Radovi Marka Stojanovića su u maju bili izloženi u Beogradu na "Telenorovoj" izložbi u Umetničkom paviljonu "Cvijeta Zuzorić", ali i u Sent Etjenu u Muzeju moderne umetnosti. Stojanović, koji trenutno živi u Beogradu i radi za agenciju 2 Chic, svojim se radovima predstavio i na ovogodišnjem Oktobarskom salonu, što mu je, kako kaže, bila dugogodišnja želja. Prošle godine, svoje radove je izložio na Univerzitetu Halapa, Verakruz u Meksiku i dobitnik je više nacionalnih i internacionalnih nagrada. O iskustvima sa Bijenala u Bariju kaže:
 – Posetioci su u Bariju mogli da vide moje radove iz kolekcije "Art Food – Eat Art", u grupi radova desetak umetnika iz Srbije, među 700 umetnika iz cele Evrope i Mediterana. Reakcije na moje "reprodukcije" remek-dela na tanjiru bile su pozitivne: ljudi veoma lako i lepo komuniciraju sa ovom globalnom, populističkom idejom popularizacije visoke umetnosti preko stomaka.
U London će Marko Stojanović otići, kako navodi, na poziv Balkan art festivala Termina100 iz Ljubljane, gde će imati čast da otvori galeriju u ovom centru umetnosti posvećenu promovisanju savremene umetnosti Istočne Evrope...
Stojanović je imao priliku da upozna poznatu veliku svetsku umetnicu, Marinu Abramović, i ističe da su mu njeni saveti bili veoma korisni. O tome šta je bila spona za susret s njom kaže:
– Na Akademiji u Novom Sadu realizovao sam projekat "Tabula Marina", koji se bavio njenim statusom u Srbiji. To je zapravo bio poster koji sam tajno postavio na fasadu Akademije. Poster je prikazivao mermernu tablu, koja bi na tom mestu morala stajati. Kako bih obuhvatio još neka značenja, tabla je nosila prepoznatljiv socijalistički tekst: Na ovom mestu je... Ispisan Rimskom kapitalom tekst je opominjao studente ali i profesore da je nekada na istom ovom mestu radila i ona – Marina Abramović. Ali je na kraju dobila otkaz. Ovaj projekat se takođe može shvatiti i kao stvaranje turističko-umetničke meke koja je potpuno u duhu današnje opšte komercijalizacije visoke umetnosti. Bila je dirnuta mojim radom i poželela je da se upoznamo.
Posle studija u Novom Sadu, koje je završio veoma originalnom konceptualno- umetničkom knjigom, odštampanom u sedam primeraka, zbirkom pesama i ilustracija nazvanom "Po Marku", Stojanović se nedavno preselio u Beograd zahvaljujući zanimljivom poslu u agenciji sa kojom je nedavno pobedio na konkursu za logo Ministarstva državne uprave.
– Najvrednije su mi nekonvencionalne pozivnice koje se na primer realizuju od Novog Sada do Zlatibora, kakav je primer jedna rađena za Telekom. To je izazov – da svoj intimni umetnički koncept ugradiš u dizajn najvećih klijenata u zemlji.
Kada se zasiti rada na kompjuteru počinje da slika. Dodaje šaljivo: "Nakon pauze od nekoliko godina, počeo sam da slikam kad sam dobio otkaz". Nedavno je i izložio svoj hiperrealistični "Autoportret sa avionom" u novosadskoj galeriji Tableau.
Stojanović ističe da je sinteza umetnosti i grafičkog dizajna ono na šta je najponosniji u svom radu.
 – Realizovanje umetničkog pa čak i konceptualnog grafičkog dizajna čini me najispunjenijim. U artu imamo dovoljnu slobodu, a za slobodu u dizajnu moramo se (iz)boriti. Do sada sam to uspeo u kampanjama za Novosadski Jazz Festival, Infant i druge kulturne manifestacije a velika želja mi je i prestonički Bitef. Za umetničke projekte nisu mi potrebni veći uslovi od zaista savremene galerije u kojoj će radovi izgledati kao završeni proizvodi. Trenutno završavam svoj magistarski rad Hrist- Hrist, novozavetne scene bez figuracije realizovane u savremenim medijima kroz lične simbole. Jednostavno to su ikone kakvim bih ja opremio novi hram i tako mu ponovo vratio ulogu savremene galerije. Publika će ove radove moći da vidi na jesen, za početak u Beogradu i Novom Sadu.
| 
